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Le film Hôtel Woodstock (le titre original est Taking Woodstock) a été créé en 2009 par Ang Lee, dont on connait surtout le film Brokeback Mountain.

L'histoire se passe bien à l'époque du concert mythique de Woodstock (donc en 1969) mais au lieu de raconter l'histoire du concert lui-même et les artistes sur scène(avec la participation de Jimi Hendrix, The Who, Santana, Jo Cocker, Joan Baez, Creedence Clearwater Revival et beaucoup d'autres), le film retrace surtout l'histoire de sa préparation.

On y apprend entre autres que ce concert a failli ne pas avoir lieu, car une première autorisation avait finalement été annulé. Il a donc fallu chercher un autre endroit et c'est justement Elliot Teichberg (interprété par Demetri Martin), un artiste fauché et vivant actuellement chez ses parents pour remettre leur motel à flots et un fermier et producteur de lait chocolaté plutôt aisé et ouvert d'esprit qui vont contribuer à ce que le concert puisse avoir lieu. L'artiste et le fermier ne se laissent pas déconcerter par l'hostilité grandissante de la population locale qui ne veut pas d'un concert de hippies, ni par une foule de spectateurs de plus en plus énorme...

L'histoire du film est d'ailleurs basée sur le livre d'Elliot Tiber et devrait à quelques petits détails près assez bien correspondre à ce qui s'est vraiment passé autour de l'organisation d'un des plus grands concerts.

Le film d'Ang Lee est un subtil mélange entre scènes de foule très "peace and love" et des scènes plus personnelles qui relatent le vécu d'Elliot et des autres protagonistes qui l'entourent et qui sont impliqués dans l'organisation du concert. Le film contient pleins de détails cocasses qui lui permettent de ne jamais devenir plat et ennuyeux. Un film à voir et à revoir, autant pour ceux qui ont encore été plus ou moins été influencé par la génération 68 et années suivants que pour ceux qui ont juste pu en entendre parler de ce concert historique.

Ce film peut d'ailleurs être considéré comme complémentaire au documentaire sur ce concert qui montre surtout les artistes sur scène et quelques images des spectateurs.

Je viens découvrir ce film seulement maintenant, alors qu'il date de 2005. Si j'en parle sur ce blog, c'est que je l'ai aimé (car je n'aime pas perdre mon temps avec ce qui ne m'intéresse pas).

L'histoire est assez simple: Françoise Rubion (interprétée par Anne Consigny) est une conseillère d'orientation qui est sur le point de se marier et qui s'inscrit dans un cours de tango. Là, elle tombe sur Jean-Claude Delsart, un huissier de justice (interprété par Patrick Chesnais).L'attirance mutuelle devient assez vite une évidence, mais Jean-Claude ignore tout des projets de mariage de Françoise...

Le sujet est donc assez conventionnel, bien que ce soit pour une fois la femme qui doit se décider entre une vie bien conforme à ses plans et aussi avec ce qu'on attend d'elle d'un côté, et un coup de foudre qui risque de la mener nulle part le l'autre côté.

La musique de tango et les scènes de danse sont assez présent dans le film, mais on est très loin d'une comédie musicale... non seulement parce que le jeu d'acteur des protagonistes est aussi juste dans les scènes parlées!

Ce film m'a d'ailleurs fait penser au film "Partir" de Catherine Corsini avec Kristin Scott Thomas, Sergi Lopez et Yvain Attal (qui est sorti en 2009, donc plus récent que que le film de Stéphane Brizé). Dans ce film, la femme (interprétée par Kristin Scott Thomas) est déjà mariée depuis longtemps quand elle rencontre le personnage interprété par Sergi Lopez. Ce que je n'ai pas trop aimé dans "Partir", c'était le côté manichéen du film, car le mari y avait tous les torts. Dans "Je ne suis pas là pour être aimé" le fiancé de Françoise est un écrivain avec un côté égocentrique, malgré tout attachant. Du coup, la situation est loin d'être évidente pour Françoise, est c'est justement cela qui rend son choix très difficile!

Le film Almost Famous, ou Presque Célèbre pour ceux qui préfèrent le titre français, raconte l'histoire de William Miller, un surdoué et futur journaliste musical (interprété principalement par Patrick Fugit).

Elevé par une mère sur-protectrice et légèrement rabat-joie, incompris par ses camarades de classe, William Miller s'intéresse très tôt à la musique rock, et finit même par se lancer dans le journalisme. Cela se passe dans les années 70, les dernières grandes années du Rock'n'Roll...

Après quelques articles pour des publications locales, le Rolling Stones Magazine lui propose d'accompagner le groupe Stillwater sur leur tournée. Pendant cette tournée, les musiciens se méfient de William, l'appellent même "l’ennemi", alors que William est parfois tenté de se laisser charmer (embobiner ?) par les musiciens. En plus des musiciens, il y a d'ailleurs aussi les filles, les fêtes improvisées dans les chambres d'hôtel, les concerts sans cesse renouvelés dans d'autres villes, ce qui ne facilite pas vraiment à William de garder une distance critique et d'écrire l'article pour Rolling Stones Magazine...

L'histoire est d'ailleurs en grande partie autobiographique, concernant Cameron Crowe lui-même, mais aussi concernant Penny Lane (interprétée par Kate Hudson), une des filles qui accompagnent Stillwater sur leur tournée. La grande soeur de William est d'ailleurs interprétée par Zooey Deschanel (du groupe She & Him).

Je ne vais pas vous dévoiler la fin de ce film à la fois entraînant et touchant, mais sachez que ce film existe en version "Ultimate Edition" qui propose en plus de la version cinéma de 118 minutes une version longue de 160 minutes, et c'est surtout dans la dernière partie du film que cela se remarque!

Une nuit à New York est un film de Peter Sollet sortie en 2009 avec Michael Cera et Kat Dennings.

Le film raconte l'histoire de Nick qui a toujours du mal à se remettre de sa rupture avec Tris (c'est Tris qui l'a plaqué) et qui continue de lui enregistrer des playlists. Une nuit, Nick part avec ses copains musiciens à New York et Nick ne va pas seulement recroiser Tris, mais également faire la connaissance de Norah, ainsi que de Caroline, la copine ivre-morte de Norah qu'il faudra ramener chez elle...

L'histoire finalement assez simple malgré quelques rebondissements (p.ex. Caroline qui pense à un moment avoir été enlevée et se sauve de la camionnette) est portée par l'excellente interprétation de Michael Cera et Kat Dennings. Le film donne également un bon aperçu de l'ambiance survoltée et déjantée qu'on peut rencontrer à New York. Un film touchant et plein d'humour.

Dans l'ensemble, j'aime bien les films sur les musiciens et les groupe de musique, j'avais par exemple bien aimé The Doors, Ray et Almost Famous.

Mais un film sur la vie de Johnny Cash ? Car c'est bien de cela qu'il s'agit dans le cas de Walk the Line... et je peux dire d'emblée que la musique de Johnny Cash n'est pas exactement le genre de musique que j'aime écouter.

Mais qu'en est-il, finalement ?

Pour commencer, et contrairement à ce qu'on pouvait penser, la vie de Johnny Cash avait été assez mouvementé, surtout en ce qui concerne la période traité par le film, c'est-à-dire de l'enfance de Johnny Cash et les premières années de sa carrière. Il y avait donc des choses à raconter sur Johnny Cash et on y voit que Johnny Cash n'a pas été que le chanteur country d'un certain âge qui accepte de jouer un petit rôle dans des feuilletons télés et qui en profite presque toujours pour pousser la chansonnette.

Ensuite, le film est extrêmement bien interprété par Joaquin Phoenix et Reethe Witherspoon (qu'on connaît peut-être pour avoir joué dans La Revanche d'une blonde). Ici, Reethe Witherspoon interprète la chanteuse June Carter et c'est d'ailleurs elle-même qu'on entend chanter dans les nombreuses scènes de concert (comme également Joaquin Phoenix).

La mise en scène très soignée et l'alternance bien rythmée de scènes de la vie privée de Johnny Cash et de scènes de concerts fait en sorte que les heures que dure le film ne devient jamais ennuyeux. Bien souvent, John Mangold a d'ailleurs su habilement intégrer les scènes de concert dans l'histoire.

J'ai donc beaucoup aimé ce film et je le recommande même à ceux qui ne sont pas vraiment fan de la musique de Johnny Cash.