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Le groupe Woven Hand ou Wovenhand est l'autre projet de David Eugene Edwards, et si Sixteen Horsepower ne donne plus de signe de vie, Wovenhand est bel et bien encore en activité, comme en témoigne l'album Refractory Obdurate sortie en 2014 ainsi que divers concert du groupe la même année et aussi une date de concert pour le 9 avril 2015 aux Pays Bas annoncé sur le site de Wovenhand.

Ce titre est tiré de l'album Secret South. Il s'agit de leur troisième album qui est sorti en 2000, après les albums Sackcloth 'n' Ashes (1996) et Low Estate (1998). Le titre Clogger est assez représentatif du style alt-country de 16 Horsepower. Ce groupe américain vient de Denver et a été crée par le chanteur et multi-instrumentaliste David Eugene Edwards.

Je conseillerais de démarrer la découverte de 16 Horsepower avec l'album Secret South, à moins que vous préférez de découvrir les albums dans l'ordre chronologique.

A noter également l'album live Hoarse paru en 2001, mais enregistré plus tôt et l'album Folklore (2002) qui est plus sombre et plus expérimental, mais à mon avis également d'une qualité plus inégale.

J'ai eu la chance de voir Syd Arthur le premier avril 2014 au Grand Mix à Tourcoing. Malheureusement le groupe ne venait qu'en première partie de Jonathan Wilson et Syd Arthur s'est donc borné à jouer pendant environ 30 minutes. Les titres étaient en partie tiré de leur album On and On (comme d'ailleurs aussi Ode to the Summer), et également certains titres de leur album à venir Sound Mirror qui devrait paraître prochainement chez Harvest.

Sinon quoi dire de la musique de Syd Arthur qui est parfois classé sous Folk, parfois sous Rock progressif et parfois sous Rock psychédélique ? Peut-être surtout que cette difficulté de les ranger dans une catégorie précise montre Syd Arthur se situe au-delà des genres préétablis et c'est justement cela qui rend le groupe intéressant.

Pour finir encore quelques informations sur la composition du groupe:
Liam Magill - guitar et chant
Joel Magill - basse
Fred Rother - batterie
Raven Bush - claviers, violon, mandoline

Le groupe vient de Canterbury (UK) et Liam et Joel sont frères, et Raven Bush est apparemment un parent de Kate Bush. 

Syd Arthur sera d'ailleurs demain (le 6 avril 2014) à Bruxelles, à nouveau avec Jonathan Wilson. Quant à moi, j'ai hâte de revoir ce groupe en tant que tête d'affiche!

Voici également le lien vers leur site officiel et leur twitter.

 

Ce titre figure sur l'album Riot Act (2002), un des albums moins biens connus de Pearl Jam. Ce titre fait allusion au drame survenu deux ans plus tôt lors d'un concert au Festival de Roskilde (Danemark), où neuf personnes ont été tuées suite à des mouvements de foule et du crowd surfing avec un sol trempé par la pluie: "Lost nine friends we'll never know... two years ago today."

La version studio de Black Hearted Love se trouve sur l'album A Woman A Man Walked by qui est sortie en 2009. Je trouve que cette version live est meilleure que la version studio!

Un titre de leur album "...Like Clockwork", publié chez Matador.

Qui a dit que faire un clip vidéo c'était cher et compliqué ?

C'est l'été, il fait beau, on passe du temps dehors... Un temps propice à des rencontres, à condition d'être ouvert d'esprit et de savoir saisir les opportunités. Le titre Hair Song du troisième album de Black Mountain colle parfaitement à cette ambiance et je dois avouer que la vidéo aussi me rappelle bien des journées passées à me balader en vélo, à pied ou avec mon skateboard... L'album Wilderness Heart dont est tiré ce titre est à mon avis à ce jour le plus accessible de leur discographie.

J'avais déjà présenté Black Mountain il y a longtemps, c'était à l'époque où j'écoutais beaucoup d'autres groupes "néo-psychédéliques" comme Black Angels et Dead Meadow. Black Mountain a sorti son troisième album avec le titre Wilderness Heart en 2010. Sur cet album, Black Mountain n'a plus tellement le côté rock progressif du deuxième album In The Future ce qui n'est pas pour me déplaire... Le titre Rollercoaster se trouve d'ailleurs sur l'album Wilderness Heart et la version live est assez proche de la version de studio.

Ces derniers jours, j'ai découvert l'album Blues Funeral de Mark Lanegan, un album publié chez 4AD qui date de 2012. Blues Funeral est - à mon avis - un bon album, même s'il n'a pas su m’impressionner au même point que Bubblegum dont j'avais la dernière fois présenté le titre Wedding Dress.

Quoi qu'il en soit, le titre Come on Over (Turn Me On) se trouve sur l'album Sunday at Devil Dirt un de plusieurs albums qu'Isobel Campbell a fait ensemble avec Mark Lanegan. D'ailleurs, j'avais découvert Sunday at Devil Dirt avant Bubblegum, mais il m'a fallu bien plus de temps pour vraiment l'apprécier. 

Vidéo créée et uploadée par ABC Dig Music.)

En ce moment, j'écoute l'album Bubblegum de Mark Lanegan en boucle.

Si vous aimez les Queens of The Stone Age (comme moi), vous savez probablement que Mark Lanegan avait participé à leur album Songs For The Deaf (c'est lui qui chante par exemple sur Hanging Tree).

L'album Bublegum a d'ailleurs été enregistré avec la participation de divers membres de Queens Of The Stone Age et d'une certaine Polly Harvey...

Voici un titre du nouvel album de Beth Orton qui s'appelle Sugaring Season, disponible depuis Octobre 2012. Ça donne envie d'en entendre davantage, non?

J'avais déjà présenté Beth Orton il y a très longtemps, quand j'avais découvert son album Central Reservation de 1999. En revanche, son album Comfort of Strangers (sorti en 2006) ne m'avait pas particulièrement plu. Du coup, j'ai fini par ne plus tellement m'intéresser à cette chanteuse et compositrice. Cette année, elle est enfin de retour avec un nouvel album nommé Sugaring Season mais avant de poster peut-être un titre du nouvel album, j'ai vais commencer par le Tiny Desk Concert avec les titres "Candles", "Dawn Chorus", "Poison Tree" et "Sweetest Decline" (un titre de l'album Central Park).

Voici encore un autre titre de System Of A Down, cette fois tiré de l'album Mezmerize. On y retrouve comme sur le titre Hypnotize le chant plutôt agréable et mélodieux de Serj Tankian et le chant plutôt agressif et hurlé du guitariste Daran Malakian.A part ça, ce titre illustre bien que le côté plus rapide et rentre-dedans du groupe.

Ce titre est tiré d'un album de System Of A Down qui s'appelle également Hypnotize. Cet album forme une sorte de double album avec Mezmerize. C'est ce dernier album que j'ai découvert il y a quelques jours (bien qu'il date quand même de 2005) il que j'ai d'abord trouvé plutôt bizarre, mais quand même intéressant. Au point de l'écouter en boucle. Désormais, c'est Hypnotize que j'écoute très souvent. Cet album est certes moins surprenant que Mezmerize mais qui devrait séduire une audience plus large.

Le film Almost Famous, ou Presque Célèbre pour ceux qui préfèrent le titre français, raconte l'histoire de William Miller, un surdoué et futur journaliste musical (interprété principalement par Patrick Fugit).

Elevé par une mère sur-protectrice et légèrement rabat-joie, incompris par ses camarades de classe, William Miller s'intéresse très tôt à la musique rock, et finit même par se lancer dans le journalisme. Cela se passe dans les années 70, les dernières grandes années du Rock'n'Roll...

Après quelques articles pour des publications locales, le Rolling Stones Magazine lui propose d'accompagner le groupe Stillwater sur leur tournée. Pendant cette tournée, les musiciens se méfient de William, l'appellent même "l’ennemi", alors que William est parfois tenté de se laisser charmer (embobiner ?) par les musiciens. En plus des musiciens, il y a d'ailleurs aussi les filles, les fêtes improvisées dans les chambres d'hôtel, les concerts sans cesse renouvelés dans d'autres villes, ce qui ne facilite pas vraiment à William de garder une distance critique et d'écrire l'article pour Rolling Stones Magazine...

L'histoire est d'ailleurs en grande partie autobiographique, concernant Cameron Crowe lui-même, mais aussi concernant Penny Lane (interprétée par Kate Hudson), une des filles qui accompagnent Stillwater sur leur tournée. La grande soeur de William est d'ailleurs interprétée par Zooey Deschanel (du groupe She & Him).

Je ne vais pas vous dévoiler la fin de ce film à la fois entraînant et touchant, mais sachez que ce film existe en version "Ultimate Edition" qui propose en plus de la version cinéma de 118 minutes une version longue de 160 minutes, et c'est surtout dans la dernière partie du film que cela se remarque!

Ce titre de Morcheeba est tiré de l'album "Who Can You Trust", paru en 1996. Le meilleur album du groupe (à mon avis) est cependant l'album "Big Calm" de 1998, sur lequel on trouve également leur plus grand succès, le titre "Blindfold".

C'était bien sûr l'époque où Morcheeba avait encore Skye Edwards comme chanteuse principale. Après quelques albums sans Skye Edwards, la chanteuse a réintégré Morcheeba pour l'album "Blood Like Lemonade", paru en 2010.

Un de mes titres préférés de l'album White Pony.

Dans l'ensemble, j'aime bien les films sur les musiciens et les groupe de musique, j'avais par exemple bien aimé The Doors, Ray et Almost Famous.

Mais un film sur la vie de Johnny Cash ? Car c'est bien de cela qu'il s'agit dans le cas de Walk the Line... et je peux dire d'emblée que la musique de Johnny Cash n'est pas exactement le genre de musique que j'aime écouter.

Mais qu'en est-il, finalement ?

Pour commencer, et contrairement à ce qu'on pouvait penser, la vie de Johnny Cash avait été assez mouvementé, surtout en ce qui concerne la période traité par le film, c'est-à-dire de l'enfance de Johnny Cash et les premières années de sa carrière. Il y avait donc des choses à raconter sur Johnny Cash et on y voit que Johnny Cash n'a pas été que le chanteur country d'un certain âge qui accepte de jouer un petit rôle dans des feuilletons télés et qui en profite presque toujours pour pousser la chansonnette.

Ensuite, le film est extrêmement bien interprété par Joaquin Phoenix et Reethe Witherspoon (qu'on connaît peut-être pour avoir joué dans La Revanche d'une blonde). Ici, Reethe Witherspoon interprète la chanteuse June Carter et c'est d'ailleurs elle-même qu'on entend chanter dans les nombreuses scènes de concert (comme également Joaquin Phoenix).

La mise en scène très soignée et l'alternance bien rythmée de scènes de la vie privée de Johnny Cash et de scènes de concerts fait en sorte que les heures que dure le film ne devient jamais ennuyeux. Bien souvent, John Mangold a d'ailleurs su habilement intégrer les scènes de concert dans l'histoire.

J'ai donc beaucoup aimé ce film et je le recommande même à ceux qui ne sont pas vraiment fan de la musique de Johnny Cash.

Ce titre est (contrairement à Just Because présenté il y a quelques jours) du nouvel album The Great Escape Artist.